-. Fotografías Tomadas por Sara Vega Bravo .-

-. Self Portrait Nº1 .-

2011-04-22T19:18:00.000-07:00

" En un rincón se almacenan los libros y mas libros apilados.

Éstos se abren y no contienen mas que páginas en blanco.
Mas no saben que no están en blanco... Cada hoja está llena de memorias. "

Mi cerebro lleno de memorias, lleno de acontecimientos, lleno de pensamientos.

No es mas que eso. Nunca se deja de pensar, mejor si es en masa y todo esto tiene una complicación de por medio.

Mi vida se ha pasado así.

No recuerdo un momento grato que haya sido continuo por un tiempo prolongado... Quizás por lo mismo antes escrito. Siempre me llené la cabeza de cuentos e historias creadas por mi misma.

El de imaginar un futuro que nunca se acercará y ni siquiera se parecerá a lo que se venía y que para bien o para mal, ya se convirtió en pasado. Ahora imagino nuevos futuros, cercanos, lejanos, lejanísimos...

Son historias hermosas que llenan mi cabeza en parte. Digo en parte, porque uno puede y tiene la capacidad de almacenaje increíble debajo de ese cráneo. Obviamente también hay cosas que uno mismo las considera terribles, pero a vista de los demás... No son mas que una anécdota.

Los viajes son un espacio en blanco, un lugar de nada, mas que de pensar observar y sentir. Es parada de nadie, donde los ojos y todos los sentidos se vuelven mucho mas sensibles que en la vida cotidiana. Es la travesía para que pase algo, el llegar a un destino, ya sea fijo o incierto. Cuando era mas infante detestaba irme en bus a algún lugar por más de una hora, ahora cada vez que los hago, me pongo mis audífonos, prendo mi mp3 y miro el paisaje. Es fundamental mirar a través de la ventana... Quizás sería mejor si no hubiera una transferencia aparentemente invisible. He cambiado ese gusto con el tiempo, agarrarle un gusto a las vistas aparentes de nada, para llegar al algo. Muchas veces he llorado en el camino, he reído, he dormido y descansado. Que ganas de irme nuevamente a esos viajes que hacía en el 2009 a Valparaíso, aunque con otro sentido de existir, con otro sentido de llegada.

Sueño y espero un príncipe azul, que aún no existe... Y dudo que exista en algún momento. No hay que buscar lo que uno quiere, hay que encontrar y sentir la verdadera sensación de paz y amor con el/ella. ¿Cuántas veces me lo he dicho?... Nunca he encontrado ni siquiera algo cercano al respecto, pero aún así me afiato con esa persona, con ese hombre. Después de un tiempo da lo mismo el príncipe, da lo mismo lo que piense, o lo que sienta... Porque el corazón va ganando de forma extraña en mi caminito al cerebro y me termino de convencer de que está todo bien. Si le hiciera mas caso al corazón en conjunto con el cerebro quizás no hubiera estado con nadie, hasta el día de hoy. Cada día desconfío mas de los hombres, todos mis cercanos con el sexo masculino, no han sido de lo mas perfectos en general. Mas que nada, el poco compromiso con las personas, con las cosas, con la vida que tiene las generaciones de hoy en día (incluyendo la mía) me genera un profundo repudio y desconfianza en el mundo general, pero mas con los hombres.

Memorable o no, es que al fin y al cabo los supuestos amigos de colegio, terminan siendo pocos cuando terminas la enseñanza media. Memorable o no, hay un momento que casi ya no caben nuevas personas en la vida. Memorable o no, te das cuenta que después de un rato, los que son amigos de verdad quedan en un grupo disminuido de lo que creías antes. Y memorable o no, los que siempre estuvieron, siempre estarán... No puedes esperar que a los que no estuvieron en una ocasión ahora si lo estarán... Porque morirás esperando. ¿Por qué tengo que esperar algo de ellos?

No lo sé quizás para joderme mas la vida.

"Montada en tu bicicleta estoy
Tu conduces y pedaleas
Yo solo veo y me maravillo
Y así está el mundo de hoy...
Mágicas hojas, mágicos olores, y mágico frío que recorre mi cuerpo.
Es así como te amo a ti
conductor de primera clase"

Si supiera que me deparará el mundo por lo menos un 10%, sería tan mágico todo.

Las vivencias y los cambios, siempre dependerán de como uno las tome.

Fotografiar tiene muchos encantos, como también desencantos.

A lo mejor es así el sistema de la vida, nada es perfecto por mas que uno quiera.

Aún así amo el sistema, el operandi.

Mas cuando es uno mismo el que controla algo de eso. Nunca puedes controlar todo a menos que tengas un bolsillo suficientemente lleno de billetes para hacerlo.

Lo mágico es el cómo saldrá finalmente y su utilización.

Adolescente, quizás por lo mismo, me imaginé un mundo realmente fantástico. Donde todo era fotografiable como no. Ahora me destruyeron mi teoría por lo "Qué es digno de fotografiar"? Es ahí cuando hay oposiciones y aceptaciones. Me gustaría que simplemente la foto sea, será siempre una imagen que recordará un momento específico...Aunque sea artificioso. Los cambios a través de la vida se ven, se notan y todos creen a través de la imagen de éstos. ¿Qué sería la vida sin un espejo, sin un reflejo? Nadie sería nada. Aunque la foto no es precisamente un reflejo exacto, es un reflejo confuso... El reflejo de uno al verse en el agua cuando se mueve.

-. Tania González Gómez .-

2011-01-03T07:00:00.000-08:00

-. Fotografía en Estudio 2010 .-

-. Simón Caleb Amaro Cadenas .-

2011-01-03T06:55:00.000-08:00

-. Fotografía de Noche en el Exterior 2010 .-

-. Milena Amanda Ponce Bravo .-

2011-01-03T06:49:00.001-08:00

-. Fotografía en Estduio 2010 .-

-. "Santiago en Baja Fidelidad" .-

2010-11-15T05:54:00.000-08:00

Mi primera exposición en solitario.

Trata de imágenes particulares del Gran Santiago de Chile.

Cómo es el que una persona al recorrer los lugares no tan reconocidos por esta ciudad, encuentra un sub mundo de la antiguedad, del abandono y del cómo se ha mantenido o transformado.

-. Marcha Por la Diversidad Sexual .-

2010-09-26T13:41:00.001-07:00

-. Lady Gaga & Beyoncé "Telephone" .-

25 de Septiembre del 2010

-. El Misterioso Mundo del León y Conejo .-

2010-09-19T23:17:00.000-07:00

-.Modelos: Simón Amaro y Bruno Aguilar.-

Hyper Zuper Koopa Store
http://www.flickr.com/hyperzuperkoopa

-. E.O.Y. .-

2010-09-11T22:15:00.000-07:00

El Otro Yo @ Blondie* Vaparaiso

-. Book .-

2010-09-11T22:06:00.000-07:00

-.Book de Camila Flor Lara Palome.-

Fotografías en Estudio.-

-. Colegio de Ciegos Santa Lucía .-

2010-08-01T22:33:00.000-07:00

Para ver más también puede meterse a "Otros"
http://photoatmos.blogspot.com/2009/05/otros.html

-. Ciudad y Suciedad .-

2010-07-26T22:23:00.000-07:00

"DeRockas @ Estación Central"

Los altos contrastes versus los bajos.
Tomemos la 401, que viaja por una recta casi interminable. Ése es Santiago...

Búsquenlos en facebook: -DeRockas-

-. Sara In The Wonderland .-

2010-06-06T14:49:00.000-07:00

-.Sara en el País de las Maravillas.-

En donde todo se ve como realidad, lo feo y lo bonito.
Mira que es un mundo de maravillas horripilantes.
Donde pocas cosas tienen un sentido de pureza.
Los días pasan y se convierte todo en mármol.
No mires hacia atrás o te vas a empequeñecer... Tanto así que no serás visto
Y te pueden aplastar, como a muchos otros por vivir mirando hacia el pasado.-

-. Sobreviviendo entre las Ruinas .-

2010-06-01T19:33:00.000-07:00

Así está gran parte de Chile, aunque lo escondan con piezas de madera... De un Techo Para Chile. Los lugares mas devastados por el terremoto de hace poco tiempo atrás, hizo que muchas personas vivan hasta el día de hoy en carpas. Comentaremos también que las piezas llamadas "Casas" que supuestamente son momentáneas (de aquí a 10 años la gente a lo mejor tendrá su casa como antes... Pero es mas probable que donde viven ahora serán nominadas poblaciones callampa y ahí terminará el problema), se han ido mojando a medida que hay lluvias. Tienen que cubrirlas y la dignidad en la forma de vivir ahí no existe.
Aún así lo hacen ver como una situación de avance, que tengan unas piezas que se inunden.
Santiago de Chile, ciudad principal... Por fortuna no fué el epicentro de este hecho de la naturaleza.
Hay casas de adobe que iban tarde o temprano a caer con algún movimiento de la tierra, que ahora cayeron. En esta calle que es San Martín, esa construcción siempre estuvo en riesgo de caerse. Con terremoto y todo sigue ahí de pie con sólo unos plásticos que dicen "no pasar".
Ahí vemos la selección extraña de las cosas que deciden derrumbarse y qué cosas no.

-.Visión Fotográfica de Sara Vega Bravo.-

2010-05-16T22:00:00.001-07:00

Por : Sara Vega Bravo

Identidad como Persona

Las fotografías que voy a tomar para hablar de mi propia identidad son mis trabajos realizados desde el 2008 hacia al presente llamado “Diario Fotográfico”.

Las fotografías las empecé a tomar en la época del 2008, cuando realmente no me sentía conforme con mi cuerpo, ni con mis sentimientos… En resumen conmigo misma. Era una época oscura, el cuál intenté que la fotografía misma intentara solucionar un aspecto de mí que es reconocerme y encontrar el lado bueno de donde uno está encerrado. Es así como partí con mis auto - retratos, intentando de investigar más allá de mi mismo cuerpo. La idea era poder expresar mis preocupaciones, lo que me pasaba; etc. A través de las fotografías que quedarían impregnadas para el recuerdo y para sentirme cada día más centrada en el planeta. Este proyecto dura hasta el día de hoy, aunque me tomo fotografías con menos frecuencia. Puesto que no hay tiempo, y no tengo momentos disponibles de soledad en mi hogar.

Empecé y estuve por mucho tiempo sólo con ropa interior, puesto que encontraba que uno nunca se muestra en la vida cómo es realmente. El alma y el cuerpo tiene mil caminos que recorrer, una especie de laberinto sin fin, y sentía que el hecho de estar desnuda no significaba que esa era yo tal cual era. Siempre hay algo más que esconder, y la desnudez total no hace mucha diferencia, más que ver un cuerpo desnudo y sus formas. La idea no era sólo que fuera formas, si no darles los significados pertinentes a lo que quería mostrar. Al tiempo (de hecho hasta sólo el año pasado) he podido avanzar a lo que “pudor” y significados quería expresar y explayar. Es así como me he auto –retratado en algunas fotografías desde el estómago hacia arriba desnuda, sin ropa interior.

En una especie de foto auto – ayuda y de foto auto – liberación de márgenes creados por mí misma en algún momento de mi vida, puedo contar que a través del tiempo me ha servido para tener más confianza… más que conmigo misma, con la vida. Y para ver las distintas formas que puedo tomar con el auto retrato, los personajes que están en el interior que pueden empezar a fluir sin ser vistos como foto “cliché”, o foto sin presunción de algún significado. Me sirvió para descubrir los diferentes mundos que se puede generar. Sin tener una gran cantidad de presupuesto, hasta quizás sin ningún presupuesto mas que con lo que hay en la casa.

En resumen a este tema, es sobre un viaje interior, con proclamación de auto - revelación y auto – descubrimiento.

Si hablamos ya de la estética en mis fotografías, empiezo a observar y escribir con claridad que mí estética es sobre fotos simples, sin casi nada de presupuesto, por lo que la hace mas claras en el tema visual, pero no significa que el significado en sí sea liviano.

Tiene como una brisa de “soft porn”, no las considero de estas especies de fotos, porque no intento impresionar a nadie con el cuerpo o con la desnudez, por ende es la brisa… Tiene algo pero muy leve. No son grotescas, de hecho si uno las mira, no tiene presunción de generar algo por el hecho de que este semi desnuda, se nota mas en el rostro o el entorno. Juego mucho con esto puesto que siento que es lo mas importante. (como escribí antes, no darle tanto asunto a las formas de la imagen si no lo que hay en ellas, y lo que qué pueden significar).

No sé si tendrá un hilo conductor específico este proyecto. Quizás el hecho de que siempre salgo yo, ya da un hilo conductor. También el entorno puesto que es mi casa en la cual trabajo. Tiene obviamente la expresión, a lo que refiere que siempre es sobre mí.

En lo que técnicas refiere, trabajo mucho con el blanco y negro y lo que es color sobresaturado. El blanco y negro siempre lo transformo a algo casi borroso, como si tuviera vaselina en el lente. Así se entra a lo que es un mundo no real, no quiero demostrar una realidad que se pueda tocar, sino una realidad que está dentro de la persona. El sobresaturado en cambio cuando lo muestro, es para dramatizar mas las acciones. Generalmente éstas me gustan más que al dejarlas sin retoques, puesto que lo caracterizan mas en el sentido de que da el punto central de todo, es decir, está prácticamente apuntando la situación. Algunas veces pongo otros elementos después de sacar la imagen, para denotar algo. (Rayas, círculos), que hacen confrontación con el observador de el qué significará.

Puedo contar también, que no tenía referencias en particular en cierto tiempo atrás cuando me sacaba las fotografías, hasta que conocí a Cindy Sherman. Cindy Sherman va por otro lado eso sí, pero ella también trabaja como actriz de sus propias creaciones. pero ella se camufla de tal forma, que no se sabe cuál es el referente. En mí caso y diferencia, es que yo sí soy el referente y siempre se ha notado, nunca intenté de disfrazarme tanto así para perderme… Aún así juego a ser actriz.

Particularmente no trabajo con lo lindo o con lo feo estéticamente si no con la simplicidad de las cosas, como los gestos… Que son reales, pero sacarlos del alma es un poco difícil… Sobre todo si pensamos que yo misma me impuse no expresarlo en público, para que después decida lo contrario, incluso, sacarme fotos con el tema.

Es así como concluyo con mi visión de mi propia obra relacionada con mi identidad… Muchos “mi”, nada de “ellos”. Pero se puede razonar a lo que uno realiza como trabajo.

-. Barrio Lastarria .-

2010-05-04T22:30:00.000-07:00

-. No hay suciedad
No hay culpables
Almas que se creen libres
Pero mas cotidiano no puede ser
¿Qué línea debo seguir?
Lo que no se suele hacer...
Miro hacia arriba a ver qué hay.
Y ahí están los focos
Esos que te iluminan
Y no solo en las noches.-

-. Moby en Chile .-

2010-04-27T22:24:00.000-07:00

-. Normalidad .-

2010-04-22T04:23:00.000-07:00

No hay mucho que decir...
Quizás es porque mi vida se está normalizando, pero no suena muy divertido.
Agradezco a cada una de las visitas en mi blogger, que se dieron el tiempo y el espacio de ver mis trabajos.
No he actualizado, puesto que mis trabajos aún no han finalizado, como proyectos y ; etc. Además volví al instituto para sacar mi carrera y estoy mas focalizada en eso.

Aún así no les di el placer de mostrarles alguna imagen de magno concierto. (Agradezco a Indiemusic por la oportunidad de fotografiar).
Concierto post pánico terremotero hizo que faltaran muchos, muchos fans... A pesar de todo estuvo a la altura, medio repleto la banda agradeció a los que asistieron y a los que no pudieron por causas obvias de pánico a que se caiga el recinto junto con todos nosotros.
Música agradable, nunca arrugaron... Todos felices bailando hicieron de este un show especial definitivamente.

-. Después del Terremoto .-

2010-03-01T14:16:00.000-08:00

-.Tomada el 28 de Febrero, cuando no había luz.-

Los que estamos aquí vivos...
No saben cuanto agradecemos estarlo.
Sara Vega está perfectamente con su familia y amigos intactos.
Se preocupa solo por dos personas y sus familias en particular, pero todo bien.

El desastre no fué en Santiago... Por fortuna.
Viví el pánico, pero esto no se compara con el pánico de cuando se cae tu casa, o se lo traga el mar, junto con tus familiares y tus recuerdos... Y parte de tu vida.
A esa gente, es momento de ayudarlos. Todos somos iguales. Nadie es mas fuerte que el otro, nadie tiene mas que el otro.
Simplemente somos humanos rodeados de algo que es mucho mas fuerte que uno... Esto te hace ver lo insignificante que eres... A eso lo llamo naturaleza.

Sentir moverse el piso, pensar en que vas a morir... Sin haber tenido todo lo que querías, sin haber terminado y así tan súbitamente todo... Es la peor sensacion que pude haber tenido. Pero aún así mi hogar no fué mas que caída de cds, de libros..Algunos muebles y vasos.
Hasta mis hermosos animalitos están bien.

Agradezco las preocupaciones, ayer recién volvió la luz a mi casa, pero el agua nunca faltó.

Mando mi pésame a esa gente que perdió a sus familiares. Le mando las mejores vibras a las personas que ya no tienen un hogar... Ni siquiera una ciudad.
Le mando ánimos a los que faltan de agua y electricidad... Pensemos en que pronto va a pasar todo y en que... Todo estará bien.

-. Polaroid Prints .-

2010-01-27T21:30:00.000-08:00

Lo que se puede llegar hacer, con una impresión con Polarodi, es increíble!!! Les dejo un video con las ideas maravillosas, en la cual lo haces manualmente.

Photo Manipulation: Zink-PoGo from Frenky on Vimeo.

-. Feliz 2010 .-

2010-01-07T20:00:00.001-08:00

-.Siguiendo el Destino.-

Un nuevo año, una nueva vida y nuevas metas.
Es precioso ver como todo influye, cómo puede transformarse en una vuelta entera alrededor del sol, en algo mas allá...
Espero que este sea uno de mis mejores años de mi vida... Presiento que así será.

Celebro con nuevas fotos que he actualizado por este humilde medio.-

-. Sin Título .-

2009-12-15T18:58:00.000-08:00

Plaza de Peñaflor

¿Qué tanto puede producir una imagen?
¿Una lágrima... O quizás una sonrisa? ¿Anhelo... O desilución?
¿Tranquilidad... O impaciencia?...

Nuevas fotografías en urbano y diario.

Saludos a todos.-

-. Prodigy en Chile .-

2009-10-29T16:04:00.000-07:00

-. Nuevas Fotografías .-

2009-09-29T21:40:00.000-07:00

Hay una teoría, que la práctica hace al maestro.
No sé si he mejorado... He notado que observo mas y me preocupo bien por un encuadre, que gracias a mi excesivo tiempo libre, estoy aprendiendo a comunicar con las fotografías... Y que obviamente tengo mas trabajos.

Nuevas fotografías en todos las pestañas, menos en "Otros" y "Música".

-. Una Foto .-

2009-09-23T10:38:00.000-07:00

¿Qué es lo que hace una foto especial?
¿El mensaje?, ¿Los colores?, ¿El Contenido?, ¿Las líneas?, ¿Los límites?, ¿Las formas?, ¿La Cámara?, ¿El Objeto?...

Día en Punta de Tralca, con una cámara que está estéticamente formada y dibujada como una caja de jugo... Esas típicas compras fetiches, que te dan gratas sorpresas cuando revelas el rollo.
-. Mas fotos en "Retratos" y "Urbano" .-

-. Una Lección Para Usted .-

2009-09-14T21:37:00.000-07:00

Se conoce como fotografía estenopeica a la técnica mediante la cual se obtienen fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se realiza con una cámara estenopeica, una de las cámaras fotográficas más sencillas, dotada de película fotográfica y una lámina opaca con un agujero del grosor de una aguja. A este agujero se le llama estenopo y da nombre a la técnica. En inglés se lo denomina pinhole (agujero de aguja).

Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica sin objetivo. La luz produce una imagen que pasa a través de un pequeño agujero. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.

Es una de las primeras técnicas utilizadas en el ámbito de la fotografía. Sin embargo, aún es practicada esporádicamente tanto por fotógrafos profesionales como por aficionados a la fotografía y a la fotografía artística. Es utilizada sobre todo en esta última por las imágenes tan definidas y únicas que se obtienen mediante ella.

-. Noticias .-

2009-07-31T14:03:00.001-07:00

-.Nuevo Logotipo.-

Después de robar tipografías por mucho tiempo.
Un querido diseñador se ofreció a ayudarme y hacerme un logo que serviría luego como sello de agua.
¡¡ He Aquí !! Este será mi nuevo sello.
Esto era una de las cosas que me faltaba, puesto que le da un sello personal y único a mi trabajo.

¡Agradecimientos especiales a Denis!

Si quieren cualquier cosa del ámbito Diseño Gráfico, les dejo el contacto de este chico:

Denis Alexander Peña
Mail: denis.p.p@hotmail.com
Teléfono: 09 - 79513605

-. Brett Anderson @ Teatro Caupolicán .-

2009-06-23T16:17:00.000-07:00

Después de tantos dramas con Brett, porfin pudo llegar a Chile para hacer un show memorable.
Fotografías, videos, y una completa review en:

http://www.indiemusic.cl/home/?p=678#more-678

-. The Kooks @ Teatro Caupolicán .-

2009-06-15T10:50:00.000-07:00

Como formo parte del stuff de Indie Music Chile, tuve la oportunidad de entrar el 13 de Junio al concierto de The Kooks.
El show tuvo lugar en el Teatro Caupolicán, y dejaron a los fotografos adelante

(en la separación entre el público y el escenario) durante las 3 primeras canciones de la banda.
Mis fotografías se mostrarán con un interesante comentario acerca de The Kooks y su presentación en Chile en el siguiente link:

http://www.indiemusic.cl

Visítenos e infórmase también de más música.

Saludos...

-. Concurso Nacional del Arte Jóven .-

2009-06-11T19:28:00.000-07:00

(lamento la calidad de la fotografía, tenía poco tiempo)

Éste se realiza en Valparaíso, y tengo el agrado de escribirles que voy a participar este año.
Ojalá quedar seleccionada... Así exponen al menos mis fotos realizadas.
Si usted es bueno para dibujar, para esculpir, para hacer videos o sacar fotografías,
(entre otras)...

¡Aproveche su oportunidad!

http://www.uv.cl/artejoven/bases2009.pdf

-. New Design .-

2009-06-06T21:41:00.000-07:00

"-.Es inútil volver sobre lo que ha sido y ya no es.-"
Frédéric Chopin

En un arduo trabajo junto con Verónica, logramos cambiar el diseño de mi blogger.
La idea, es hacerla mas dinámica para el espectador y mas ordenado.

Así pues, está todo mas claro gracias a sus pestañas. Con una nueva edición de las fotos y una selección mas disminuida, intentando no mostrar una cantidad monstruosa de éstas, sino, las mejores según el parecer general y mío.

Espero que este cambio tenga buenos frutos a futuro, puesto que mi trabajo se muestra de una forma mucho mas seria, precisa y entendible para todos.

Gracias por todo su apoyo, con este proyecto que de hace ya un tiempo se venía pensando...

-. Cristal en Vivo .-

2009-03-28T21:32:00.000-07:00

Fotografías a Bandas

Cristal en Vivo @ Pista Atlética, Estadio Nacional.- Día 2.
Fotografías Tomadas: 27 de Marzo .-2009

.-Kraftwerk-.

Integrantes:

Ralf Hütter : Teclados e instrumentos electrónicos.-
Fritz Hilpert : Percusión Electrónica y efectos de sonido.-
Henning Schmitz : Percusión Electrónica y efectos de sonido.-
Stefan Pfaffe : Videoperador.-

.-Radiohead-.

Comentario: http://winningdaysaregone.blogspot.com

Thom Yorke
Jonny Greenwood
Phil Selway
Ed O'Brien
Colin Greenwood

Todos los Derechos Reservados.
Fotos Tomadas por: Sara Vega.
Prohibida la publicación, utilización, masificación; etc de estas imágenes

-. Keane @ Arena Santiago .-

2009-03-08T17:20:00.000-07:00

Fotografías de Bandas

Fotografías Tomadas: 5 de Marzo .-2009

Keane es definitivamente,una banda que en vivo no es lo mismo.
Tienen el entusiasmo para hacer bailar, para re-enamorarse (de otra persona o de la vida misma), y para entender que los sentimientos siguen con nosotros a pesar de los desnaturalizados que nos estamos convirtiendo.
Empezando con el tema "The Lovers Are Losing", fans apasionados disfrutaron de este show mas que nunca.
Muchos esperan que vuelvan, puesto que fué todo un éxito el show.

Integrantes:

Tom Chaplin .-voz
Tim Rice-Oxley .-piano
Richard Hughes .-batería

Fotografías dedicadas especialmente para la comunidad de Keane Chile.-

Todos los Derechos Reservados.
Fotos Tomadas por: Sara Vega.
Prohibida la publicación, utilización, masificación; etc de estas imágenes

-. Centro de Investigación Teatral Teatro La Memoria .-

2008-12-12T09:21:00.000-08:00

Fotografía de Imagen Corporativa

Actuación

Narrativa Visual

Dramaturgia

Reflexión de la Literatura

Gracias a las damas y caballeros que han participado, para que se pudieran realizar las fotografías.

Todos los Derechos Reservados.
Fotos Tomadas por: Sara Vega.
Prohibida la publicación, utilización, masificación; etc de estas imágenes

-. Festival Sue 2008 .-

2008-11-05T11:02:00.001-08:00

Fotografías de Bandas

Fotografías Tomadas: 3 de Noviembre @ Arena de Santiago

Kaiser Chiefs

The Mars Volta

R.E.M

Todos los Derechos Reservados.
Fotos Tomadas por: Sara Vega.
Prohibida la publicación, utilización, masificación; etc de estas imágenes.

-. Peter Hayes Portrait .-

2008-10-06T19:24:00.001-07:00

Retrato

Fotografías Tomadas: 5 de Octubre del 2008

Fotos dedicadas a María.Porque es una Rebel regalona... Y tú sabes también por qué otra cosa.
Te quiero mucho amiga.

Todos los Derechos Reservados.
Fotos Tomadas por: Sara Vega.
Prohibida la publicación, utilización, masificación; etc de estas imágenes.

-. NIN en Arena Santiago .-

2008-10-06T18:12:00.000-07:00

Fotografías de Bandas

Fotografías Tomadas: 4 de Octubre del 2008

Nine Inch Nails.
Como olvidar aquel episodio del 2006. Porfin estaban aquí.
Con una visual que supera a muchos (Incluso unos que yo creía excelente se apagaron de inmediato con la visual de NIN) y con música potente.
La banda que como ya todos sabemos está con el liderazgo de Trent Reznor, hizo ponerme los pelos de punta con su rock industrial.
Llega el momento salen y los miles de fanáticos en cancha Vip se ven extasiados al igual que los de cancha, platea baja y platea alta. Esto era algo que se venía de hace tiempo.
Un audio excelente, acompañado con toda una agresividad de trasfondo en la música. Imágenes que impactan y un poco mas de 2 horas de shows, es lo que mostró el sábado Nine Inch Nails.
Temas envolventes, temas aclamados por el público y por mí también.
Con gran mayoría de las canciones provinientes del disco The Slip, Nin merece todo mi respeto (incluso mas del que le tenía). Ya que logró maravillarme con una facilidad increíble.
Mas allá de los efectos en las imágenes y de las visuales (que eso si, es fácil perderse del sonido por verlos y maravillarse sólo con eso... Y al final no criticas por la música si no por la puesta en escena) En escencia NIN tiene para mucho rato más.
Momentos decidí cerrar los ojos y sólo escucharlos... Sonaron simplemente, maravillosos.

Así dejo fotografías, de aquel acontecimiento que te puede llevar a un mundo demasiado real, pero demasiado maravilloso y demasiado tétrico en algunos momentos.

Todos los Derechos Reservados.
Fotos Tomadas por: Sara Vega.
Prohibida la publicación, utilización, masificación; etc de estas imágenes.

-. B.R.M.C Teatro Caupolicán .-

2008-10-06T17:08:00.001-07:00

Fotografías de Bandas

Fotografías Tomadas: 3 de Octubre del 2008

Aquel día Viernes, fué el día esperado por todos nosotros fans de Black Rebel Motorcycle Club.
Después de una espera casi eterna, deciden venir y éso había llegado... sólo faltaban horas, que milagrosamente no se hicieron tan eternas.
Llego el momento de entrar.
Ahí aparecen Robert Levon Been, Peter Hayes y Leah Shapiro (Lo lamento yo lo único que veía de ella era el cuerpo, pero de la cara... nada... A menos que su rostro en esos momentos se convierta en platillo de batería).
Y empezaron!
Muchas canciones buenisimas, éxito tras éxito que no porque sean reconocidas en el mundo de la música significa que sean un bodrio.
Berlin, Stop, Weapon Of Choice, Aint No Easy Way, Love Burns, Whatever Happened To My Rock & Roll; etc fueron los temas revolucionarios ante el público.
3 mil personas aproximadamente que disfrutó cada segundo, cada momento con una banda que lo da siempre todo ante el público, pero más aún en un escenario que nunca antes habían pisado.
Robert dice unas palabras... algo así como que unas personas de Chile fueron a verlos a Argentina, y les dijieron que vinieran a Chile y ellos obedecieron, diciendo así que nosotros somos lo mejor... Gracias Robert por escucharnos esos días de Abril allá y tener consideración, tu y todo el staff de BRMC de venir y lograrlo.

Momentos especiales del concierto:
Berlin... Quien no la grita y se emociona.
La canción Howl, la cual siempre la quise escuchar acá. Casi corre una lágrima en mi ser, pero la contuve.
Peter acercandose al público.
Que Grant dijiera a un guardia que me pasara a mi el setlist y una uñeta.

Oh! ¿Ustedes creían que eso fué todo? ?Terminaron y se fueron a su hotel?, pues no Robert Levon Been, viviendo el rock & roll puro salió como si nada al Teatro Caupolicán en la salida general, con alrededor cientos de fans. El cantante, bajista y guitarrista opta por subirse a un auto con la guitarra de Peter Hayes y tocar Sympathetic Noose (Del disco Howl). A pesar de la destrucción del capó que significó aquel acto de puro rock & roll, todos los difrutamos, mas de alguno se sacó fotografías con el auto y mas de alguno lo grabó.

Definitivamente un show que recordaré por siempre, un show que estará en mi corazón y un show que me hace feliz día a día.
2 horas y media de disfrute, de vida y pure rock & roll babe.

Todos los Derechos Reservados.
Fotos Tomadas por: Sara Vega.
Prohibida la publicación, utilización, masificación; etc de estas imágenes.

.-Trabajo de Investigación-.

2008-07-02T17:12:00.000-07:00

Body Art Y Accionismo

Introducción

Hace un pasado, no muy lejano, hubieron mas guerras de las que podamos imaginar. Ante esto los artistas no se quedaron callados, no se hicieron los ciegos ante aquellas destrucciones que observaban día a día. Reaccionaron, y en su forma tan especial de pensar, hicieron cosas por aquellos desagradables acontecimientos de constantes guerras. Cambiaron su forma de ver las cosas, pensaron distinto que antes.

Buscan hacer reaccionar a la gente de una u otra forma, en pleno siglo XX.
Así, como surge por ejemplo, el dadá, el futurismo y un sin fin de otras tendencias, vanguardias, estilos; etc, nace el Body Art, que es el tema que a continuación presento.

Body Art - Accionismo

Ambos movimientos artísticos surgieron en la misma época del siglo XX. Éstas, mas allá de cómo un tipo de hacer arte, nacen en respuesta a un descontento general de lo que se tenía con el arte hasta entonces. En donde era quieto, poco transgresor y tradicional.
Buscaban, el movimiento y sobre todo transgredir.

· Body Art

Primero que nada, tenemos que saber que body art, se refiere al arte con el cuerpo.
Nace del estilo del arte conceptual (movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó.)
Forma parte de una gran relevancia en los años 60, tanto así que siguió hasta los años 70.
Se ocupa el cuerpo como soporte, ya que en esos años, se intentaba cambiar lo mas posible del arte tradicional.
Solía ocuparse de modo de performance ( como arte en vivo y en directo).

· Accionismo

Al buscar sobre el accionismo, mas que nada se puede hablar del accionismo vienés.
Ésta estuvo de forma oficial de 1965 al 1970 aproximadamente, pero aún la podemos ver en nuestros días (sobretodo si buscamos influencias), nacido en Viena ( he de ahí el nombre ) y seguido mayoritariamente por austriacos, el accionismo tiene a varios artistas reconocidos como a : Herman Nitsch, Günter Brus, Rudolf Schwarzkogler; entre otros.

El accionismo es una rama del Body Art, siendo uno de los mas crudos dentro de todas las otras formas. Se caracteriza por ser violento, agresivo al usar el propio cuerpo. Con estas acciones querían llegar a lo antiesético del arte en sí.
Todo consistía en buscar zonas prohibidas del cuerpo, y poner incómodo ante la situación de la moral y la ética.

Los artistas conseguían dar a luz los impulsos reprimidos, los tabúes sexuales y los miedos ancestrales de la sociedad burguesa, recurriendo a una parafernalia escenográfica que aún sigue resultando molesta.
El conservadurismo extremo del entorno social es un elemento fundamental para el accionismo vienés.

Uno de sus artistas reconocidos; Nitsh, concebía sus “juegos de liberación” como descargas impulsivas que permitían exteriorizar y hacer aflorar conciencia de las energías reprimidas en el inconsciente. La transgresión de los tabues llegó a su máximo grado de perturbación con las energías reprimidas en el inconciente.

La transgresión de los tabues llego a su máximo grado de perturbación con las automutilaciones de Brus, a partir de la pintura gestual y la autodecoración del cuerpo. En la época que empezó esto, Brus denominado como “El Padre del Body Art”, paso de su automutilación ficticia a efectiva, mientras que Schwarzkogler, trasladaba la sensibilidad exacerbada de sus ideas de color, las proporciones y las relaciones especiales entre los objetos de sus obras, mediante la creación de cuadros vivos con cuerpos vendados.

A diferencia de los artistas del llamado “happening” y los “fluxus”, los accionistas vieneses utilizaron la fotografía y la filmografía para sus propios fines, conscientes de las posibilidades que le ofrecían. El interés por estos medios, que alcanzó su punto álgido en los años sesenta, se remonta en parte al entorno de la vanguardia cinematográfica austriaca, ya bien establecida. Pero probablemente fue el marcado aspecto escultórico y pictórico de las ideas de los accionistas lo que les llevó a recurrir a estos soportes.

Biografía de Schwarzkogler

Pintor, escritor, compositor y dibujante austríaco.

Estudia en la Graphische Lehr – und Versuchanstalt de Viena, entre 1953 y 1958. Sus primeras obras, dominadas por temas religiosos, dan paso en los años sesenta a obras de marcado carácter abstracto influidas por el descubrimiento de la obra de Rainer.

Característico en él es intentar unir teatro y pintura, lo que le conduce a la realización de diferentes “performances” dotados de una fuerte dimensión ritual. Esto sirve de base a su Orgien Mysterien Theater(Teatro de los Misterios y Orgías), en el que son de gran importancia las acciones centradas en el cuerpo humano. A partir de 1973 este teatro incluye al espectador en su representación, llegando así a la obra de arte total o “Gesatkunstwerk”, que puede llegar a durar varios días. Muestra entonces un trabajo diferente al de los demás, debido en parte a sus orígenes literarios, orígenes que aportan simbología a la obra final.

Biografía de Günter Brus

miembro fundador de este estilo. Artista, pintor y dibujante austriaco, Nació el 27 de septiembre de 1938 en Ardning (Austria).
Se forma en la Escuela de Artes y Oficios de Graz y a la Academia de Artes Aplicadas en Viena.
En 1965 fundó junto con Hermann Nitsch, Otto Muehl y Rudolf Schwarzkogler el accionismo vienés.

Sus acciones consistían en parte en exploraciones radicales de la propia corporeidad, en las que tanto su capacidad de intérprete como la capacidad de percepción de los espectadores eran sometidas a pruebas extremas. Por ejemplo, Zerreissprobe (Prueba de desgarro) representada en Munich en 1970 incluía automutilaciones. La acción Kunst + Revolution (Arte + Revolución) le valió en 1968, tras un proceso de investigación, una condena de varios meses, de la que se evadió huyendo con su familia a Berlín. Desde 1969 hasta 1979 vivió en Berlín, y a partir de entonces en Graz. Desde la década de 1970, ha centrado principalmente su actividad en la pintura y el dibujo. La obra de Günter Brus ha estado presente en numerosas exposiciones internacionales, como la Documenta V y VII de Kassel y las bienales de Venecia y Sidney.

-.Rudolf Schwarzkogler.- (SCHWAR/F 25), 3. Aktion, 1965.

-.Günter Brus.- Self-drawing

Bibliografía:
.- Arte del Siglo XX - Taschen
.- www.epdlp.com
.- analizarte.es

Trabajo crado por: Sara Vega
Historia Social de las Artes II

-. Quinta Normal .-

2008-06-27T18:43:00.000-07:00

Última fecha donde todos fuimos invitados a escuchar y observar bandas chilenas de forma gratuita.

Fotografías Tomadas: 26 de Junio

Teleradio Donoso

Alamedas

Silvestre

Solo Di Medina

Tío Lucho

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-. Quinta Normal .-

2008-06-25T18:52:00.000-07:00

2ª Fecha

Fotografías Tomadas: 19 de Junio

Pedro Villagra

Eduardo Peralta

Leo Quinteros

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-. Electivo Técnica de Goma Bicromatada .-

2008-06-16T21:27:00.001-07:00

Finalizó hace 2 semanas atrás este electivo que tomé a decisión propia.
Puedo decir que me trajo muchas satisfacciones, me gustó harto y aprendí nuevas formas de mostrar una fotografía.
Después de entregar 13 fotografías con ésta técnica y tener como resultado un 6,5 (Para los de otros paises me entiendan... En Chile la nota máxima es un 7,0) Puedo poner todos mi avances en este blogger (es la idea ¿no?)

.-Segunda Sesión-.

.-Tecera Sesión-.

.-Cuarta Sesión-.

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-. Correción de Monografía de Tessa Angus .-

2008-06-15T11:36:00.000-07:00

He recibido un mensaje de la fotógrafa Tessa Angus, y supe que vió mi blogger.

Esto me hizo muy feliz, ya que veo que mi trabajo es observado por personas que la tengo en lo alto, en lo que el oficio se refiere.

En fin, hay que hacer una correción importante a la monografía que escribií y es que no siempre saca imágenes con cámara digital. También ocupa analogas... Cosa que es muy importante. Ocupa Polaroids, entre otras.

Cabe recalcar que es importantísimo para ella sacar, no sólo imágenes con digital, si no también con película, ya que, la textura y los detalles son increíbles. Son cosas que en lo digital se le puede dar, pero que obviamente no es lo mismo.

-. Quinta Normal .-

2008-06-13T11:24:00.000-07:00

Música de Jueves
En la estación de metro Quinta Normal, se presentan todos los jueves de este mes una serie de bandas y músicos reconocidos, que obviamente son chilenos.
Fuí ahí con compañía infaltable de Karín para ver el ambiente, ya que, queremos ir preparadas y saber a qué hora aprox. tenemos que ir. De todas formas al darnos cuenta que era en el mismo metro, no nos preocupamos por nuestras vidas y yo llevé mi cámara para registrar de todas formas (menos temor, ya que es mucho mas barata).

Fotografías Tomadas: 12 de Junio

Yahís

Mariel

Matahari

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-. Monografía Tessa Angus.-

2008-06-01T17:38:00.000-07:00

Biografía

Tessa Angus nació en el año 1982 (Actualmente tiene 26 años) en un pueblito (muy rural) de la ciudad de Toronto, Canadá.

Se graduó de la universidad con altos honores por sus excelentes trabajos.

Desde entonces Tessa, tuvo grandes oportunidades. Después de su graduación tuvo la opción de estudiar en París, en donde no sólo aceptó encantada si no que además también se involucró en un trabajo que consistía en fotografiar museos (animales embalsamados, lugares específicos; etc) y pudo al mismo tiempo hacer su proyecto de sacar fotografías a bandas que tocaban en directo (música en vivo). Viajó por Glasgow, Dublín, Londres y Toronto.
Ahora Angus vive de ser fotógrafa.

Sus trabajos mas reconocidos, son sus obras de bandas en vivo. Tiene trabajos con variedades de bandas como Black Rebel Motorcycle Club, Kaiser Chiefs, The Morning After Girls, The Editors, The Killers; entre muchos otros.

Obra

• Temáticas:

Las temáticas de la fotógrafa varían según a como pasa su vida.
Su dicho siempre es “ Capturar las escencias del momento” cuando le hace clic a su máquina fotográfica.

Su temática mas común es dejar como registro, un momento preciso. Por lo que puedo llegar a la conclusión que la mayoría de sus obras son documentales.

Va desde bandas musicales, a museos. Sin embargo, esto no es un indicador que no haga otras temáticas de fotografías. Algunas veces también indaga a crear ella los espacios y escenas según los temas de su interés como el serial llamado “Espacios” (“Spaces”), en donde sale un previo que dice:

“Si no hay nada al lado tuyo
Cuando tu alma embarca
Ahí es cuando te sigo dentro de la oscuridad”

-.Bejamín Gibbard

(www.tessaangus.com)

También hay momentos en que sólo se dedica a hacer retratos, ya sea de músicos como de amigos. Uno de sus trabajos mas reconocidos en este ámbito, es del vocalista de The Killers, Brandon Flowers; otro retrato que aparece Paul Banks (vocalista de Interpol) con su típico cigarrillo en la boca; entre otros.

• Técnicas :

• Tessa Angus ocupa sólo cámara digital Canon EOS 5D.
• No tiene preferencia por poner algún Iso en específico si no que cumple con lo que mejor se puede elegir para que la imagen salga correctamente expuesta.
• Ocupa el lente que su longitud focal es de una 24 mm (lente normal de su cámara) y en algunos casos, mayoritariamente para los conciertos, ocupa un gran angular.
• No pasa sus fotografías al público sin antes hacer una edición con el programa Adobe Photoshop CS2 Macintosh, donde recorta, equilibra (usualmente equilibra para dejar tonos fríos); etc.
• Su cámara consta de una profundiad de 24 bits.
• No suele usar flash.
• Su programa de exposición siempre es manual
• Las resoluciones de las fotos de forma horizontal y vertical son de 96ppp
• Si hablamos de pixeles estos varían por las ediciones que Angus le hace a sus fotografías previo a mostrarlas.

• Recursos Formales

Nivel Morfológico

• Planos: Normalmente son 2 planos que es el objeto o persona principal y el fondo (o resto de las cosas). En algunos casos son 3, donde el objeto y/o personaje interactúa con otro.

• Punto: Sus fotografías no contienen de punto ya que son tomas digitales no análogas, ni tampoco constan de ruido.

• Línea: siempre las fotografías de Tessa Angus tienen como elemento la línea en que con ellas tiene como base el movimiento

• Escala: Varía según lo que quiere…. Muchas veces son planos generales para mostrar lo mayor posible.
En otros casos son primer plano o primerísimo primer plano cuando enfrenta con su personaje principal y hace enfoque a éste como su mayor preocupación.

• Textura: Gran mayoría de las imágenes constan de una textura, donde muestra sus diferentes detalles y diferencias entre ellas y cómo hacen juego.

• Nitidez de la Imagen: Todas las fotografías conocidas de esta fotógrafa tienen nitidez, al menos en gran parte de las tomas fotográficas.

• Iluminación: Luces Disponibles.
Cuando saca fotografías al exterior tiene el sistema de iluminación natural; Y cuando saca en recintos o en diferentes lugares cerrados con la iluminación artificial que se encuentre.

• Contraste: En todas las imágenes de Tessa Angus, tienen algún contraste ya sea notorio o no. Aunque se caracteriza más con lo que es el equilibrio de los colores, dejar tonos neutros.

• Tonalidad: Tiene tonalidades, ya que se puede distinguir la diferencias de objetos por los diferentes colores que poseen.
Hay algunas que constan de saturación como otras no, y otras que tienen brillo.

Nivel Compositivo

• Perspectiva: Hay variadas, pero las mas recurrentes son frontales o en contrapicado.

• Ritmo: Todas las fotografías de Tessa Angus constan de un ritmo, ya que tienen un estilo muy singular que denota que son de ella, sin ese ritmo, no se sabría que ella sacó auqellas fotografías.
La iluminación, los personajes, las atmósferas; etc.

• Distribución de Pesos: Los pesos siempre están bien distribuidos, haciendo claro una que otra excepción.

• Ley de Tercios: Hay veces en que realmente cumple con la ley de tercios y otros que simplemente no, ya que no es necesario. Pone el elemento central, al medio dándole el énfasis que ella planea.

• Pose: En las imágenes de retratos podemos ver que hay personajes que posan, pero muchas son sacadas de forma momentánea (al menos así se ven). Las fotografías de los conciertos, son totalmente momentáneas ya que son en los momentos en que los músicos están tocando.

• Estaticidad / Dinamicidad: Algunas constan de estaticidad. La mayoría que son dinámicas son las de conciertos en vivo, ya que tienen una velocidad de obturación larga, así se ven los movimientos de los músicos y expresa la energía de ellos.

• Tiempo de Representación

• Instantaneidad: En ciertas ocasiones, podemos apreciar que si tienen instantaneidad, como comenté anteriormente, como por ejemplo saca fotografías a bandas en vivo.

• Atemporalidad: Unas imágenes poseen atemporalidad, donde el tiempo no tiene ninguna importancia como otras sí.

• Duración: Es difícil hablar de una duración cuando hablamos de todas las obras de Tessa Angus.

• Secuencialidad – Narratividad: En sus seriales cuentan algo, tienen una narratividad. Al igual que algunas otras que son como diarios de vidas, de bandas como la de Black Rebel Motorcycle Club. Tienen una secuencia, una historia.
Otras que tienen una narratividad, pero no son secuencias, son una imagen única.

• Espacio de la Representación

• Campo – Fuera de Campo: Teniendo tantas obras, hay más de alguna en la que te insita a un fuera de campo a imaginar un más allá, a que está viendo fuera del encuadre.

• Abierto – Cerrado: Encontramos de los 2 tipos, fotografías tomadas en el exterior y también fotografías tomadas en interiores , podemos observar diferentes ángulos y perspectivas que contienen diferentes fondos.

• Concreto – Abstracto: Algunas fotografías son abstractas ya que los lugares realmente, son montajes creados por Tessa, escenarios que realmente son inexistentes en el momento de sacarlos. Pero hay que decir, que el 90% de sus fotografías son concretas, son un espacio real en el espacio que están ahí y no son un montaje creado por ella si no un escenario ya existente en el tiempo.

• Profundo o Plano : una que otra excepción que muestra imágenes planas. La gran mayoría tienen una profundidad, creo que Angus se especializa mas en sacar imágenes con profundidades que planas.

• Puesta en Escena: Real y ficticia.

• Nivel Interpretativo

• Punto de vista Físico: variedades, puesto que algunas se encuentran frontales, otras en contrapicado; etc.

• Actitud de los Personajes: diferentes personajes, diferentes actitudes, diferentes tipos de fotografías. Todo depende. Las fotografías de retratos muestran a personas que invocan cierto desafío al mirar directamente a la cámara, otras que la actitud del personaje es de felicidad alegría y esponateidad, un momento íntimo, en que dejaron entrar a la fotografa. Las de conciertos obviamente muestran la actitud de concentración o de la pasión al transmitir su música.

• Calificadores: Todos los personajes que aparecen en las fotografías de Tessa Angus, están integrados a su entorno.
Unas tienen como cierto grado de cercanía ya que con esa forma es espontaneidad, te sientes como si estuvieras ahí. Otras en que eso no sucede, puesto a que te da a entender que es un momento que sólo ella pudo estar, y uno nunca tendría esa posibilidad… No te causa la sensación de ser parte también de la imagen, si no mas bien que sólo puedes observarla.

• Verosimilitud: Todas las imágenes constan de verosimilitud.

• Marcas Textuales: Tiene marcas textuales, una puede ser la simbólica o indicial.

• Enunciación: Como la misma creadora de las obras que analizamos de forma general dice, ella busca capturar la escencia del momento. Creo que enuncian aquello sus imágenes.

Análisis de Obras

Peter Hayes .- Black Rebel Motorcycle Club Tour

La temática de esta imagen fotográfica es de documentar un momento, como una especie de diario de vida.
Esta fotografía fue tomada en el 2007, durante el tour de la banda Black Rebel Motorcycle Club, que hicieron giras y tours durante 7 meses aproximadamente.
Aunque si bien, se puede apreciar que Peter Hayes (cantante y guitarrista) al parecer posa, de igual manera está documentando el hecho de que se bajaron del bus (que aparece de fondo). Una especie de break antes de seguir a su destino.
¿Cómo puedo llegar a esta conclusión? Puesto a que el personaje central, se está fumando un cigarrillo… Como cualquier persona fumadora haría si tiene un pequeño break antes de partir y estar en un lugar cerrado sin poder fumar en varias horas.
Algunas veces para una banda es esencial documentar lo que no muchos pueden apreciar, pero sí imaginar que es todo lo que tienen que hacer antes de mostrarse ante el público y tocar.
B.r.m.c. Decidió llevarse consigo a Tessa Angus, para documentar sus giras.

Las técnicas de la fotógrafa analizada, son muy interesantes, ya que siempre deja una atmósfera y al editarla por photoshop, intenta dejar tonos pálidos, en algunos casos fríos. En esta obra, deja que todo aparezca tonos pálidos (incluso uno puede creer por momentos que es en blanco y negro). Aún así denota el bus, aunque este también sea del mismo tono.
Se nota que en lo que es visual con estas ediciones hace que uno pueda concentrarse en ver toda la imagen y no en un punto específico, tiene un recorrido visual interesante.

El objeto principal, no lo encuadró al centro por lo que la mirada no va directamente hacia éste.

La fotógrafa se puso en el mismo nivel que el personaje, por lo que te da un punto de vista cercano, que eres parte de la fotografía puesto que ve al mismo nivel que uno como persona si estuviera ahí.

____________________

Paul Banks.- Interpol

Paul Banks, es el cantante de la banda Estadounidense, llamada Interpol.
Aquí podemos observar, en primer lugar, que la imagen no es ni a color ni a blanco negro si no que en un tono gris, de forma cálida.

Retrato es, ya que, lo fundamental aquí es el personaje. Muestra en primer plano la acción y el rostro de Banks.

Muestra una atmósfera clara haciendo que el fondo sea de mas oscuro a mas claro a medida que va acercándose al elemento principal, que es el cantante.

La mirada hacia la cámara es un indicador de desafío. Puesto a que no le es indiferente el hecho de tenerla frente suya y te desafía siendo tu el espectador.

Es interesante ver que la sección áurea está concentrado en el área superior derecho. Se encargó de no dejar al personaje central si no a ese costado y hacer tensión con la recta que produce el lugar que se encuentra la mano.

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The Editors.- Show en Vivo

Temática de documentar un momento preciso. Show realizado por The Editors en Toronto, Canadá.

Capta la concentración y la pasión que transmite el personaje al tocar su instrumento.

Al igual que la anterior foto, dejó que tuviera un tono de grises mas que de blanco y negro haciendo que fuera mas cálida.

El encuadre que le dió y el uso del diafragma, hace que uno no se desconcentre de lo que corresponde con el fondo y se percate de inmediato de lo central, que es el músico.

Se puede rescatar de esta fotografía, lo especial que es la mirada de Chris Urbanowicz, ya que te lleva al fuera de campo, que hay un más allá que el encuadre y mira a un punto fijo.

En este caso la sección áurea, se encuentra en el costado inferior izquierdo con la línea horizontal que hace la guitarra y la posición vertical que provoca el sujeto.
Hace juego con lo claro oscuro ya que con la edición oscurece el fondo.

Se puede apreciar el triángulo que se ejerce con la relación de la guitarra, la mano y el brazo izquierdo y el tronco del guitarrista.

Trabajo de Evaluacion.

Electivo: Fotografía del Arte Moderno

Todos los derechos reservados
Fotografías Tomadas por: Tessa Angus ( http://www.tessaangus.com/ )
Escrito creado por: Sara Vega
Prohibida la utilización de éste para otros trabajos, masificación; etc

Santiago - Centro

2008-04-30T22:27:00.001-07:00

Fotografías Tomadas: 24 de Abril

Caminando con Karín con las cámaras en mano, aquel día en que habíamos quedado de acuerdo que seria "Tomas fotográficas a los que nos gusta del paisaje que vieramos... fueramos adonde fueramos".
Cámara analoga y digitalización de negativos.
Resultados míos...

Fotos Tomadas por: Sara Vega.

Prohibida la publicación, utilización, masificación; etc de estas imágenes.

Brmc .- Quilmes Rock

2008-04-13T12:49:00.000-07:00

Fotografías : 6 de Abril

Lugar: Estadio River .- Buenos Aires, Argentina.-

Fotos Tomadas por: Sara Vega.

Prohibida la publicación, utilización, masificación; etc de estas imágenes.

Nick Jago

2008-04-09T20:49:00.000-07:00

Fotografías : 4 de Abril

Quizás me digan "Pero cómo sacaste estas fotos". En realidad, son mas que nada para dejar constancia.

Constancia de que Nick Jago a pesar de las apariencias en entrevistas, y como es el supuestamente, fué bastante amable, dulce y sociable con nosotros . Estuvo un poco mas de una hora y media, después de tocar en La Trastienda con nosotros.

Tomó su par de cervezas, hablé con el... Un caramelo de ser.

Black Rebel Motorcycle Club

2008-04-08T21:50:00.000-07:00

Fotografías Tomadas: 4 de Abril

Lugar: La Trastienda .- Buenos Aires .- Argentina

Después de esperar aproximadamente un mes y sin tener esperanzas de ir, pues pude ir y obtuve por eso muchas sorpresas y buenas vivencias que nunca pensé que sucederían.

Fotografías en el primer show que hicieron en Suramerica los Brmc.

___________________________________________

Integrantes:

Robert Been: Voz, Bajo, Guitarra, Piano.

Peter Hayes: Voz, Guitarra, Bajo, Harmónica.
Nick Jago: Batería, Coros, Percución

Fotos Tomadas por: Sara Vega.

Prohibida la publicación, utilización, masificación; etc de estas imágenes.

Mando Diao Re- Edición

2008-03-13T13:26:00.000-07:00

Exceptuando la foto de arriba, re-edité las fotos de Mando Diao, ahora en version Blanco & Negro. (La de arriba la vi en Blanco y Negro y pierde toda su gracia de movimiento)

Tomadas el: 5 de Enero del 2008

Editadas el : 12 de Marzo del 2008

Fotos Tomadas por: Sara Vega.

Prohibida la publicacion, utilizacion, masificacion; etc de estas imagenes.

Interpol en Chile

2008-03-08T11:34:00.000-08:00

Interpol

Fotografias tomadas : 6 De Marzo -2008

Esta banda de New York City, toco el pasado 6 de Marzo.

Con una presentación impecable (digna de Interpol), empezaron con la canción "Pioneers To The Falls" (Tal cual como el nombre de la comunidad tributo a esta banda en Chile).

Se puede decir, que la histeria de la gente (incluyendome....) fue gigantezca y los mismos integrantes de la banda se sorprendieron ante nosotros.

Mas de alguna vez vi a Paul Banks riendose, sorprendido mas que nada, porque nos sabiamos las liricas de las canciones y la gritabamos. No sé si se emocionó, o no. Pero al menos no quedo como inherte ante esta confesion chilena fanatica de su musica, que le respondio de buena manera.

Estuve al frente de Paul Banks a no mas de 3 metros. Una vista magnifica, en donde miraba hacia el costado izquierdo y veia a Daniel, luego al derecho y veia a Carlos, y mas hacia el centro pero a la izquierda el Baterista Samuel.

Lastima que las fotos no salieron como hubiese querido que salieran. La camara no la lleve, y me prestaron una que no era muy buena (de todas forma agradezco profundamente haber tenido una en mis manos). Asi salieron casi todas grises. Pero me impacta mi capacidad de edicion. Hice todo lo posible para que se vieran con los colores que eran y con el menos ruido posible.

Fotos Tomadas por: Sara Vega.

Prohibida la publicacion, utilizacion, masificacion; etc de estas imagenes.

5 de Marzo.- Interpol

2008-03-05T20:20:00.000-08:00

Dia miercoles.

En donde la banda de NY llamada Interpol, llega al pais Chile.

Deciden alojar en un hotel de Vitacura llamado "Intercontinental".

Ese dia en que, aparte de estar ellos, hay una reunion del FBI y demases, en el mismo lugar.

Fuimos con los Pioneers, a esa direccion pues, con tal de ver algun integrante de esta banda.

Esperamos un tiempo, y sale ni mas ni menos que el guitarrista Daniel Kessler.

Le saque fotos ( Al igual que Maria Macarena...Futura Fotografa, que se que se hara pronto un blogger y pondra sus trabajos realizados), y me firmo el cd original "Our Love To Admire".

Nos dio miedo, y el tambien tenia panico... Era cosa de verlo en sus ojos. Esos ojos que estaban detras de aquellos lentes de sol.

En fin que puedo escribire aqui, mas que el lugar era perfecto y que Daniel haya salido a caminar un rato, aun mejor... Pues las fotos que le saque, parecieran de sesion fotografica. Como que el camino por una instruccion mia, para la foto realizada. Pero sepan todos, que no fue asi, el solo caminaba y yo paparazzi-mente, le iva sacando fotos.

Tambien le saque mientras conversaba con los fans... Pueden percatarse, de que es como un modelito, impecable su traje entero.

"A veces me quedaria mirando horas de horas,

lo que para algunos consideran que es la nada misma."

Daniel Kessler.

Quisiera que porfavor, mas que secuestrar las fotos. Emitan comentario mediante escritos.

Ya sean malos, buenos, pesimo o dementes....

Se leeran todos.

Maximilian Alex en La Moneda

2008-02-28T19:14:00.000-08:00

Fotografias Tomadas: Jueves 28 de Febrero -2008

Maximilian Alex Senn Baez:

Erase una vez una niña que se metia a fotologs, y un niño que se metia a fotolog tambien.

Se postearon, se dejaron los mails... Y asi empezo a formarse una amistad.

3 años sin que se vieran los rostros en vivo y en directo, ya que uno vive en Argentina y la otra en Chile.

Hasta que un dia Maxi, con su mama y su hermano decidieron porfin pasar unas vacaciones aca (ya que la mama y maxi, nacieron por estas tierras).

Asi surgio la posibilidad de que estos 2 grandes amigos se conocieran en vivo y en directo.

Bueno, en resumen asi es la historia.

Maxi, mi amigo personal con fotos en la Moneda, para dar a entender que SI estuvo y esta en Chile (mas especificos...en Santiago..Region Metropolitana)

Dia del Amor

2008-02-14T21:43:00.001-08:00

Sesion Tomada: 14 de Febrero del 2008.

Modelos:

Juan Domingo Estay

Denisse Chavez

Dia de hoy, dia de "Los Enamorados". Aunque fue un dia cansador, pude sacar fotos a esta pareja (Amigos mios). Que pronto cumpliran 3 meses de noviazgo.

¿Se nota que se aman?

Telemito RockStar

2008-01-15T23:00:00.000-08:00

Mi Modelo Danny (mas conocido como Telemito) Al ver las fotos de S. Banks le dio una envidia, y me dijo "Yo tambien quieor sesion de fotos" yo le dije "Bueno hagamosla el martes. Ya es miercoles, son las 4:30 y puse las fotos.

Telemito es como uno de los pocos hombres que quedan, de esos que son honestos y que son de verdad muy buenos amigos.

Estuvimos cuanto..sus 2 horas? Y sacando sacando fotos. Descubri que Telemito es un posero de porqueria que nunca me lo imagine..

Pues bien aqui hay fotos, de esta sesion tomada el dia martes. La gran mayoria son en Blanco y Ngro, por que le da ese algo. Sobretodo si estan hechas con las luces que hay en mi casa a color queda con dominante amarilla.

Hay otras que deje a color, porque honestamente encontre que se veian hermozas de esa forma y que en blanco y negro iva a perder el poder que tenian a color.

En resumen: Telemito es un rockstar.

Fotos Tomadas por: Sara Vega.

Prohibida la publicacion, utilizacion, masificacion; etc de estas imagenes.